La sala de juntas en el quinto piso de un edificio en construcción tenía un aire de comisaría: sillas con polvo, cables colgando, luz blanca de foco ahorrador y el eco de lo que alguna vez fue entusiasmo.  La junta llegó a su final cuando el cliente hizo una prgunta. Una de esas preguntas incómodas, disfrazada de inocente duda:

— ¿Y entonces por qué tengo que gastar en diseño?

El cliente —una mezcla sui géneris de encargado de marketing y coordinador de ventas, común en empresas con poca visión— lo preguntó con desdén, sin levantar mucho la vista. Llevábamos meses trabajando con ellos: habíamos diseñado la identidad corporativa de la marca, una página web a la maedida, versátil y vistosa, y comenzábamos a definir el tono de su comunicación digital. Pero todo cambió con esa pregunta.

Nos contó que había contratado a una agencia de marketing digital integral (whatever that means) que le ofreció una landing “bien vendedora” sin tanto diseño y que ya no eran necesarios nuestros servicios.

Fua la última vez que lo vi en persona.

Poco a poco comenzaron a desmembrar la página web que diseñamos y por la que había pagado una buena cantidad: usaron capturas de pantalla para evitar programar secciones, agrandaron los call to action hasta lo grotesco, eliminaron jerarquías, quitaron transiciones, y rompieron el diseño original con el pretexto de “optimizar el SEO”.

El resultado fue una parodia: un triste intento de landing genérico con el logo que diseñamos aplastado y de otro color.

Y las redes… bueno, ahí hicieron trizas todo: destruyeron la marca, ignoraron el manual de identidad y llenaron los feeds con anuncios chillones, frases cursis y visuales saturados. Querían vender. A toda costa. Como fuera.

Y vendieron… por un tiempo. Hasta que la marca se volvió irrelevante y las reseñas negativas se apilaron.

La marca perdió identidad, se parecía a todas. Se sentía igual que todas. Grande, chillona, sin alma, sin coherencia. Invirtieron más en anuncios que en estrategia: pusieron todo en campañas con imágenes feas pero “optimizadas”.

Clics hubo, sí. Artificiales. Pero clics no significan confianza. Ni lealtad. Ni marca.

El presupuesto se acabó. El tráfico disminuyó.

Y la marca —sin sustancia y sin base  se secó.

Cliente 2:
El que cuida su marca

Este cliente tenía otra actitud. Desde el día uno entendió que su marca era un activo, no un gasto.

Nos contrató para diseñar su identidad corporativa. Hicimos un logo increíble. Quedó impecable. Pero más importante: la respetó, la cuidó, la defendió. Sin obsesiones ni microgestión. Con confianza. Sabía que cada detalle estaba planeado, que todo respondía a una estrategia.

Al diseñar su sitio web, trabajamos en conjunto con sus vendedores y su agencia digital: definimos estructura, palabras clave, CTAs estratégicos, SEO impecable. El objetivo era claro: convertir, sí, pero sin sacrificar el alma.

En redes sociales hay orden, hay ritmo, hay historia. Las publicaciones se sienten parte de un universo coherente. No son solo reels, carruseles y publicaciones al azar: cuentan algo, reflejan algo. Su comunidad lo nota. Lo agradece. Lo comparte.

Al principio, el crecimiento fue lento. Pero hoy tiene una audiencia sólida, leal, activa. Vende más, pero sin perseguir la venta. Porque su marca ya tiene voz. Tiene rostro. Tiene peso.

Sus anuncios están bien hechos, conectan, entretienen.

Y cuando su agencia de marketing digital o su equipo de ventas necesita piezas nuevas, nos buscan. No quieren ser todólogos. Creamos lo necesario, alineados con su línea gráfica, con su tono. Cuidamos los detalles. Porque sabemos que cada elemento cuenta. Y ellos también lo saben.

Hoy su marca es reconocida. Se ha vuelto un activo real.

Le suma valor a su empresa. La hace competitiva. Memorable.

Epílogo

Ambos clientes invirtieron lo mismo con nosotros.
Uno destruyó su marca por  pensar que el diseño es un gasto, el otro la hizo crecer y ganó mucho dinero.

En klok trabajamos con grandes marcas y con marcas que quieren ser grandes.

Hace unos meses, mi esposa, mi hija y yo pasamos una noche en Glasgow, Escocia. Era una parada breve, un respiro antes de aventurarnos en las míticas Highlands. Nos hospedamos en un hotel céntrico, cómodo, sin grandes lujos pero funcional. Era noviembre, y en esas latitudes el sol se despide temprano, a eso de las 4 de la tarde, tiñendo todo de un gris melancólico. Decidimos salir a explorar antes de que la oscuridad nos envolviera por completo.

No habíamos caminado ni cien pasos cuando nos detuvimos en seco. No fue el frío cortante de Escocia lo que nos paralizó, sino la escena frente a nosotros. A orillas del río Clyde, unos veinte adolescentes y jóvenes estaban reunidos, inyectándose y fumando algo que, a todas luces, no parecía legal. Hablaban a gritos, con un tono rudo, haciendo gestos exagerados que llenaban el aire de tensión. Nos miraron de reojo, y aunque no sabíamos si eran una amenaza o solo chicos buscando atención, el ambiente se sentía pesado, como si hubiéramos irrumpido en un sueño ajeno, al estilo de Leonardo DiCaprio en Inception, cuando los habitantes de un sueño lo miran con recelo por alterar su realidad.

Nuestro plan era simple: caminar por un puente sobre el río Clyde que prometía una vista icónica del atardecer escocés. Pero no llegamos. La incomodidad nos ganó. Como buen chilango, criado en las calles de la CDMX "ya me la se", uno aprende a olfatear el peligro y a evitar riesgos innecesarios, más cuando vas con tu familia. Así que dimos media vuelta y tomamos otro camino, uno que nos llevó a una calle central sin mucho encanto y terminamos cenando temprano en un restaurante de comida rápida súper equis. La comida, como nuestra experiencia en Glasgow, fue un rotundo “meh”.

La experiencia fue un rotundo “meh”.

No dudo que Glasgow tenga su magia escondida, sus rincones vibrantes o su historia fascinante, lugares como la Kelvingrove Art Gallery o el Riverside Museum dan fe de ello. Pero, comparada con Edimburgo, donde estuvimos días antes y nos enamoramos de sus calles empedradas y su energía acogedora, Glasgow nos dejó una impresión fría, sucia, casi hostil. Nos fuimos lo más rápido que pudimos, sin mirar atrás.

Y aquí viene la reflexión:

Ciudades y marcas son como primos lejanos: si llegas como turista —o como usuario— y no te atrapan, te llevas un sabor de boca tan “meh” como nuestra noche en Glasgow. Lo que vivimos esa tarde helada de noviembre fue puro desencanto, nada que nos motivara a quedarnos (o a volver).

Con las marcas pasa igual. Si no le pones cuidado a cada detalle —un clic que responda bien y rápido en tu página web, una experiencia de check-in que te haga sentir en casa cuando llegas a tu hotel, una app que no te saque canas al tratar de usarla, un correo que no parezca escrito por un robot, o un menú que no te obligue a sacar la lupa—, los usuarios se van más rápido que nosotros huyendo de Glasgow.

En klok, diseñamos experiencias que dejen huella. Queremos que cada interacción con tu marca, desde navegar tu página hasta leer un manual, transmita calidad, estilo y creatividad. Porque cuando lo haces bien, los usuarios no solo se quedan: vuelven por más y traen amigos, pero si lo haces mal, te ganas un "meh" y pierdes un cliente.

No hay duda: estamos viviendo el fin del diseño… como lo conocíamos.

Es un final dramático, como el que vivió BlackBerry con la llegada del iPhone o Blockbuster con el surgimiento de Netflix. La irrupción de las inteligencias artificiales generativas, como Flux, Ideogram o Midjourney, está revolucionando el mundo del diseño de manera profunda e irreversible.

Pero dejemos una cosa clara: el diseño no está desapareciendo. Lo que se está derrumbando es esa forma antigua, mecánica y carente de inspiración de practicarlo. Ese diseño que no requiere alma, solo técnica. Ese que se volvió tan predecible que un algoritmo puede replicarlo.

Este es el fin de los diseñadores que se conformaron, que nunca se cuestionaron, que medio-dominaron una sola herramienta y la repitieron durante años como autómatas. Los que temen al cambio, critican la tecnología desde su zona de confort y se aferran a métodos que ya no son relevantes. Ellos, sin duda, enfrentan un gran desafío.

Pero para los diseñadores auténticos, los que llevan la creatividad en la sangre, este es el momento de brillar. Es la hora de quienes pueden imaginar una idea poderosa y darle vida, ya sea con un lápiz, en un programa o con un prompt bien formulado a una IA. Lo que importa es la visión, el criterio, la sensibilidad. Estos diseñadores comprenden que ser diseñador no se trata de dominar un software, sino de vivir en un estado mental de creatividad constante, análisis y conexión emocional.

Ellos no le temen a la inteligencia artificial

Ellos no le temen a la inteligencia artificial; la abrazan como una herramienta para encargarse de lo repetitivo y liberar tiempo para lo que realmente importa: interpretar sueños, construir narrativas visuales, transformar ideas en imágenes impactantes. Lejos de las tendencias pasajeras, cerca del verdadero oficio. Porque el diseño, en esencia, es una forma de expresión que trasciende el medio.

Y sí, el panorama está cambiando. El mercado ya no buscará los servicios de antes, como quien rentaba películas en VHS. Muchos de los trabajos que solían ser lucrativos para los diseñadores desaparecerán o evolucionarán. Pero si nos adaptamos, aprendemos a navegar las nuevas reglas y aprovechamos la tecnología para potenciar nuestro trabajo, seguiremos siendo esenciales.

Porque ahora, más que nunca, no hay pretextos: las imágenes deben ser excepcionales, contar una historia y generar impacto. Y si un diseñador no puede ofrecer eso, es probable que una inteligencia artificial lo sustituya.

Diseñadores, ¡es hora de actuar! Este no es el fin del diseño; es el comienzo de una era mucho más libre.

Ayer por la tarde recibí un correo que había estado esperando por meses. La empresa Open-AI, la cual desarrolla software de inteligencia artificial, me invitó oficialmente a "jugar" con la segunda versión de un software que cambia todo: DALL-E 2.

Hace cuatro años, en una publicación en este mismo blog, escribí: "Estamos todavía a varios años de distancia para que las máquinas puedan emular la sensibilidad de una persona. Por muy complejos y elaborados que sean los algoritmos más modernos, las máquinas aún no son capaces de emular el feeling de un artista o un diseñador entrenado." Hoy, este artículo ya está desactualizado. Las máquinas ya están aquí y llegaron para quedarse.

Un estudio reciente de la Universidad de Oxford ha revelado que casi la mitad de los empleos actuales corren un alto riesgo de ser automatizados en las próximas dos décadas. Esto es especialmente cierto en el sector creativo, donde las computadoras pueden hacer de todo, desde escribir artículos hasta interpretar música y actuar.

No hace tanto tiempo, hablar de las máquinas y su capacidad para emular la sensibilidad humana parecía una fantasía. Sin embargo, hoy en día, la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una tecnología que ha revolucionado nuestra vida cotidiana. Desde la automatización de tareas hasta la generación de contenido, las máquinas están cada vez más presentes en nuestro entorno.

Las máquinas están aquí, y su presencia es cada vez más notable en nuestra vida cotidiana. Sin embargo, a medida que la tecnología avanza, surgen preguntas y preocupaciones sobre los límites y las implicaciones éticas de la inteligencia artificial. ¿Qué papel jugará la IA en nuestra sociedad? ¿Cómo podemos garantizar que la tecnología se utilice de manera responsable y ética? ¿Qué va a pasar con la profesión del diseño? ¿Cómo vamos a incorporar estas tecnolgias en nuestra vida cotidiana?

Este artículo fue parcialmente escrito por una IA 🤖.

Acá en klok desde finales del siglo pasado no ha faltado trabajo. Lo afirmo con orgullo, mucho agradecimiento, un poco de cinismo y mucha satisfacción.

A lo largo de estos años marcas llenas de ilusiones y grandes expectativas han acudido con nosotros para que las ayudemos a diseñar una identidad que las defina y las distinga. Con entusiasmo, profesionalismo, dedicación y mucho amor (sí, amamos lo que hacemos) hemos atrapado la esencia de estas marcas en símbolos y logotipos creados para comunicar, perdurar y distinguirse; las hemos armado con una estrategia de comunicación gráfica a prueba de fallas y les hemos dado las herramientas necesarias para salir al mercado y conquistarlo.

Muchas de estas marcas siguen fuertes y ganando terreno. Pequeños logotipos que nacieron en nuestras mesas de dibujo ahora puede verse en anuncios espectaculares, en los anaqueles de los supermercados, en televisión, en internet y hasta en los mingitorios del cine.

Sin embargo algunas otras marcas que vimos nacer en klok, a las que les dedicamos todo nuestro esfuerzo, conocimiento y cariño hoy se encuentran enterradas y olvidadas en el panteón de las marcas.

¿Por qué unas marcas viven y prosperan mientras otras mueren y agonizan?

Sabemos que nada es para siempre (ni Coca-Cola). Lo que hoy es, mañana ya no; como las flores, como las estrellas, como nosotros mismos. Todo tiene un ciclo, un principio y un final.

Pero lo inevitable puede postergarse y hemos visto que muchas de las marcas que han sido olvidadas, murieron por descuido, tristeza y abandono.

Las marcas necesitan tres cosas para mantenerse vivas:

1. Exposición

Las marcas necesitan ser expuestas para vivir. Se debe dedicar un presupuesto especial para presumirlas y exhibirlas cuanto sea posible. Mientras más se exponga una marca a la luz de la atención más probabilidades hay de que crezca y se fortalezca.<a></a>

2. Mantenimiento

Como una planta, una marca debe ser cuidada y atendida por expertos que la vigilen y la ayuden a crecer y a adaptarse al cambiante entorno del mercado. Las temporadas vienen y las marcas deben adaptarse de forma ordenada y planificada si quieren sobrevivir.

3. Consistencia

Cuando una marca comienza a ser tratada con descuido, sin orden y sin estrategia, ésta comienza a deformarse y a convertirse en un ente bizarro que pierde toda la relación que había con el concepto original; se distorsiona y termina muriendo.

Cuando las prisas, los costos, las opiniones de "expertos" (que muchas veces son motivados por celos) y las dudas comiencen a hacer ruido; cuando las presiones del mundo exterior te hagan perder la paciencia y el estrés de la vida diaria sientas que te orilla a tomar decisiones apresuradas. ¡Detente! Escríbele a tu diseñador y por favor, no deformes tu logo.

Hoy vi el anuncio de un sitio de internet en el que puedes "diseñar" un logo por unos cuantos dólares y decidí probarlo. Llené el formulario correspondiente describiendo el tipo de logotipo que quería, marqué varias casillas indicando el estilo, los colores y el tipo de letra que consideraba iban con la marca, envié un pequeño resumen de lo que esperaba para el logotipo, pagué 12 dólares y esperé pacientemente a que llegaran mis propuestas.

La decepción fue instantánea:

Recibí tres dibujos espantosos, tres intentos de logotipo, tres Frankesteins sin concepto, sin ritmo, sin contraste, con la peor combinación de colores y con la selección tipográfica más absurda que he visto y después de indagar un poco la razón de tan horribles resultados entendí todo:

No fue una máquina la que hizo estas propuestas, las propuestas que casi derriten mis retinas las hicieron seres humanos, "diseñadores" de cubículo a los que les pagan una miseria por hacer cuantas propuestas puedan con la filosofía del "chicle y pega".

La idea de diseñar un logotipo en línea a un precio accesible no es mala, al contrario, democratizar el diseño y poner al alcance de quienes no tienen el presupuesto para contratar a un profesional, una herramienta que permita que su logo por lo menos no sea feo es algo muy bueno.

Estamos todavía a varios años de distancia para que las máquinas puedan emular la sensibilidad de una persona. Por muy complejos y elaborados que sean los algoritmos más modernos, las máquinas aún no son capaces de emular el feeling de un artista o un diseñador entrenado.

Los sitios que ofrecen "logotipos profesionales" por 12 dólares no son el "Uber del diseño" (Uber por cierto cuesta más que un taxi), estos sitios son más bien programas que venden una mezcla de simbolos pre-diseñados con familias tipográficas libres de uso, o granjas de explotación de aspirantes a diseñador mal pagados.

Las máquinas estan tomando el control de muchos aspectos de nuestras vidas y el desarrollo tecnológico avanza a velocidades vertiginosas y no dudo que en unos años klok tenga un diseñador artificial, pero mientras eso sucede, por favor no dejes tu diseño en manos de una máquina.

Esta es una carta de agradecimiento que enviamos hoy a la gente que aplicó para nuestra última ronda de vacantes en klok. La comparto porque creo que puede servir de guía y ayuda para algunos de mis colegas que buscan chamba.

El diseño es un proceso complejo que no sólo se centra en hacer que la apariencia exterior de las cosas sea agradable. El buen diseño además, busca crear un vínculo emocional con la audiencia mediante la aplicación sistemática de los principios fundamentales del diseño los cuales afectan de forma directa la manera en que las personas reaccionan a un estímulo visual.

El uso adecuado de los principios a los que hago referencia, determina en gran medida el éxito o fracaso de un producto ya que el mercado siempre estará dispuesto a asimilar aquello que le parezca agradable o novedoso y a olvidar aquello que no.

Para saber si un diseño tiene posibilidades de destacar y ser recordado, o corre el peligro del perderse en el limbo de lo común y en el purgatorio de los diseños olvidados, debemos evaluar su eficacia en diferentes aspectos.

Uno de estos aspectos y el que da origen el título de esta publicación es el contraste.

Vivimos en un mundo hiper-saturado de estímulos visuales, por esta razón aquellos diseños que contrastan, son más propensos a ser vistos y por lo tanto recordados por la gente.

El contraste podemos explicarlo como la capacidad de un diseño de reconocerse en el entorno. Un diseño contrastante, tiene mucho más posibilidades de ser visto y recordado.

Hay algunos casos en los que contrastar no es el objetivo del diseño como en el caso del camuflaje de los uniformes de los soldados, en este caso el diseño está pensado específicamente para fundirse y mezclarse con el entorno; pero a menos que este sea tu objetivo, deberás procurar que tu diseño destaque.

Uno de los errores más comunes que algunos diseñadores cometen, es el tratar de hacer cosas a la moda con el objetivo de que sean aceptadas. Olvidan por completo el principio fundamental del contraste y el resultado son diseños aburridos iguales a todos los demás; una inversión de tiempo y recursos completamente desperdiciada.

Una buena forma de saber si un diseño es contrastante, es comparándolo con el diseño de otras marcas que compiten en el mismo nicho.

En klok lo hacemos todo el tiempo. Aquí les muestro un ejemplo de un logo que hicimos el año pasado para Petrobell, una empresa de servicios dirigida al sector energético. Al final del video hacemos un comparativo de nuestra propuesta con logos de marcas líderes de la industria y evaluamos el contraste.

Si lo que buscas es que tu diseño sea recordado, no olvides hacerlo contrastante. ¡Pero cuidado! Hay diseños que contrastan por malos y eso no es bueno. Recuerda que el contraste sólo es uno de los principios fundamentales del diseño y debe usarse en conjunto con los demás para que el diseño sea efectivo.

En las próximas semanas voy a seguir escribiendo acerca de estos principios fundamentales y de su importancia en el diseño.

Si quieres conocer más de estos principios te recomendamos mucho el libro Universal Principles of Design, es una joya.

¿Tus diseños contrastan o se pierden en el limbo?

Recibir un correo del pasado, me ha hecho reflexionar acerca de lo cercano que está el futuro.

El 31 de diciembre de 2015, me escribí a mi mismo un email usando FutureMe, un servicio online gratuito en el que puedes escribir correos electrónicos para ser entregados en el futuro.

En mi carta a mi mismo (síntoma de una especie de esquizofrenia digital socialmente bien vista) me platicaba como me sentía hace un año (no muy bien por cierto) y me motivaba a valorar más a las personas y cosas que tengo y a continuar luchando por alcanzar mis metas y sueños.

Pero fue una frase que escribí hace un año la que me ha hecho reflexionar en lo abstracto del concepto que llamamos futuro:

Escribí:

Lo más loco de todo esto es que en el momento que apriete enviar, vas a estar leyendo estas líneas...

Cuando mi yo de hace un año pulsó el botón de enviar no se detuvo a pensar que iban a transcurrir 366 días (2016 fue un año bisiesto) para que la carta llegara.

Claro, pudieron haber sucedido miles de cosas en el inter que hubieran evitado que yo recibiera mi carta del pasado: pude haber sido una víctima más del fatídico 2016, FutureMe pudo dejar de operar, mi dirección de correo por poco deja de existir porque se me olvidó que había que renovar el dominio de klok o simplemente, la carta pudo perderse entre los miles de correos no deseados que llegan y llegan y llegan. Pero ninguno de estos factores van a impedir que mi yo de hace un año esté escribiendo este mensaje.

Para mi yo de hace un año, la entrega de mi correo fue inmediata y me ha hecho entender que el futuro no sucede, el futuro se crea y que el tiempo es relativo y no tan incierto como imaginamos.

Acabo de terminar de escribirme una carta que está siendo entregada en este momento a mi yo de dentro de un año.

¿Llegará?
No olvidemos que como dicen los Gorillaz, el futuro llega hoy.

Hace exactamente una semana, el equipo de béisbol, los Cachorros de Chicago, se proclamaban campeones de la Serie Mundial en su edición 2016, fueron 108 años de sequía, poquito más de un siglo de maldición, sí la maldición de la cabra, un centenario de temporadas fallidas, ilusiones rotas, caras tristes y, una gran costumbre a tener un equipo perdedor.

Fue, por mucho una de las series más emotivas que he visto en mi vida, he visto incontables partidos, jugadas fantásticas, entradas extra, juegos sin hit, ni carrera… he visto mucho, pero nada comparado a extraordinaria serie de 7 juegos en donde se enfrentaban dos de los equipos más perdedores de todos los tiempos.

Estaba mucho en juego, la alegría de una ciudad, las emociones de miles de aficionados de muchas edades, las ganas de gritar a los cuatro vientos que por fin se había roto esa maldición. Como todos sabemos, Chicago Campeón.

Se preguntarán ¿y todo este rollo emotivo, a mi qué?; pues mucho, además de ser un suceso histórico, nos enseñó más que nunca el valor del momento, fue un nicho de oportunidad para muchas marcas de subirse al barco de la victoria (el valor de apostar por ella con mucho tiempo de preparación), fueron muchos los audaces que invirtieron tanto tiempo, como, creatividad (y dinero,claro) para al final ver el fruto de su visión, lo cual se traduce en ventas, pero más que nada se traduce en PRESTIGIO.

Como ejemplo, este comercial de Nike que me atrevo a decir, tuvieron guardado unos cuantos meses bajo el riesgo de que jamás viera la luz, el resultado, un emotivo mensaje de la mano de 108 años de historia y una maldición rota.

En klok, tenemos la visión para hacer de tu marca algo memorable, que rinda sus frutos y que alcance eso que todos soñamos, prestigio y reconocimiento.

Celos, una combinación de sentimientos implacables e irracionales que han provocado la muerte de muchos amantes descuidados.

Los celos se manifiestan cuando nuestra autoestima se ve amenazada por la percepción de que algo (o alguien) que consideramos nuestro, está en peligro de ser poseído por un rival (alguien que compite contra nosotros) real o imaginario.

Y aquí está la clave, los celos normalmente se disparan cuando alguien está compitiendo contigo por quitarte algo que consideras tuyo.

Por lo tanto, si ese algo no es tuyo o la otra persona no está compitiendo contigo, no deberías sentirte celoso o celosa, a menos que tu percepción esté distorsionada; a eso se le conoce como paranoia, un trastorno mental.

¿Y por qué estamos hablando de celos en un blog de diseño?

En repetidas ocasiones a lo largo de nuestra trayectoria como agencia de diseño independiente (más de 18 años), nos hemos visto en el difícil predicamento de lidiar con gente que está ¡celosa por su trabajo!, personas paranoicas que perciben a klok como un rival que llegó a competir contra ellas para quitarles su chamba, su autoridad, el control, sus comisiones o su independencia.

Al sentirse amenazados estos individuos ponen trabas, omiten información, dicen mentiras, inventan chismes o exageran las cosas y crean un ambiente hostil que en lugar de beneficiar a nuestros clientes, los perjudican, poniendo en riesgo la ejecución del proyecto o demorándolo y por ende encareciéndolo.

A este tipo de personas no les interesa el bien de la organización para la que trabajan ni el beneficio que obtendría la empresa con el proyecto para el que nos contrataron, sea una página web, una nueva identidad corporativa o una aplicación, lo que buscan es su propio beneficio y su propia estabilidad.

A este tipo de personas les decimos:

Recuerda: en la guerra de los celos todos pierden.

Entonces, te encuentras en el supermercado, tienes la misión de comprar un producto en específico, uno nada más, llegas al área de cajas y resulta que no solamente compraste ese único producto, sino 10 artículos más ¿te suena familiar?

No, no es que tu memoria de repente te haya recordado comprar esos 10 artículos extra (que probablemente no necesitabas).

Tanto supermercados como tiendas departamentales, tienen diseñada una ruta perfectamente planeada para que el usuario recorra varios departamentos antes de llegar a su departamento destino, este recorrido está maquiavélicamente atiborrado de publicidad, tanto de productos, como de la tienda misma, grandes carteles amarillos o rojos que te gritan: ¡oferta!, ¡descuentos!, ¡lléveselo!, ¡aproveche!, etc.

Cada uno de estos materiales publicitarios, está previamente pensado y diseñado para que de manera rápida el usuario los identifique, se asocie con ellos y opte por tomar el producto. De esta manera, dichos materiales se diseñan con puntos de atención específica, recorridos visuales, imágenes llamativas, llamadas (esos grandes flashes con equis porcentaje de descuento o bien promoción),retículas, pesos tipográficos, es decir, es una ardua labor de armado, de investigación de mercado que sustenta al mensaje, y un claro y amplio conocimiento de las reglas del buen diseño.

Y bueno, misión cumplida, todos esos materiales que a simple vista nos parecen “irrelevantes” han logrado su cometido: vender.

En klok, te garantizamos que todos los materiales gráficos en los que trabajamos, han sido previamente estudiados, nos empapamos de la marca, diseñamos a la medida y logramos la meta, hacer que tu marca venda.

Nunca imaginé tener el valor para hacer algo así de estúpido. Destruí todo lo que consideraba valioso por dejarme llevar por mis emociones y arruiné...

Disculpa, acabamos de manipularte.
Con el encabezado y la imagen de este artículo, acabamos de "obligarte" a entrar a esta página. Esto cuenta como un "clic" y haría nuestro blog más atractivo para los anunciantes (si tuviéramos). Muchas gracias.

¡Pero espera no te vayas todavía!
Si te vas ahora, vas a quedarte sin saber la razón por la qué hiciste clic en este artículo.

Sigue la flecha.

¿No pudiste resistirlo verdad?
¡Caíste de nuevo!

Estás aquí, porque no pudiste resistir la curiosidad, una emoción tan fuerte que es muy difícil de ignorar.

En la industria publicitaria, las emociones básicas son la puerta de entrada a la mente de los consumidores para venderles, posicionarse o comunicarles un mensaje. Es muy normal que sintamos una atracción casi imposible de resistir hacia estímulos que disparan emociones como el miedo, curiosidad, ternura, añoranza o aspiración.

Lo mismo hacen las marcas:
crean expectativas que son difíciles de ignorar. Apelan a sentimientos que provocan reacciones químicas en el cerebro que obligan a la gente a interactuar (claro, si lo hacen bien).

En klok nos gusta crear ideas para ayudar a que las marcas se comuniquen efectivamente con su audiencia creando vínculos emocionales.

¿Y tú qué estas haciendo para conectar tu marca con su audiencia?

Hace algún tiempo me vi en la engorrosa necesidad de lidiar con el despiadado Servicio de Administración Tributaria (SAT), por el simple hecho de que debía facturar ingresos; los que han tratado con esta instancia sabrán el dolor de cabeza que causa, desde los trámites de alta, hasta la elaboración de facturas, (no se diga la declaración mensual y anual).

En este mundo no se puede estar seguro de nada, salvo de la muerte y de los impuestos.

Benjamin Franklin

Aún recuerdo mi primer contacto con el sitio del servicio en cuestión, fue en las mismas oficinas del SAT, cuando el dependiente me dio instrucciones (que vi a bien apuntar en mi cuaderno para no perderme) de como sacar estas famosas llaves de acceso ( LA FIEL y otra de la cual en verdad he olvidado el nombre); pues bueno, me di a la tarea de seguir las instrucciones al pie de la letra, con la página de internet ya lista en el ordenador, un equipo por cierto muy viejo de teclado más duro que las teclas de una Olivetti Lettera 32; en fin, continuando con mi misión de adquirir dichas claves, me dispuse a buscar todas y cada una de las pestañas a las que debía darle clic para accesar y continuar al siguiente paso, solo para encontrarme en un callejón sin salida una y otra y otra vez (fueron muchas veces pero no ocuparé tanto texto para describirlo), en mi cabeza de diseñador pensé: “¿pero quién diablos les habrá diseñado tan monstruoso sitio?”, “¿por qué no sigue un orden lógico?”, “¿será que está planeado específicamente para hacer sufrir al contribuyente?.

Al encontrarme acorralado entre secciones que no comprendía, busqué el auxilio de uno de los funcionarios, quien, con muy mala cara y con el bocado a medio masticar me dijo “¡ahí no es!”, yo, obviamente sabía que ahí no era, pero sin muchas ganas de discutir le pedí que me ayudara; el, conociedo ya el camino, realizó una cantidad incuantificable de clics para llegar al punto en cuestión.(ahora con gesto de "¡¿ves lo fácil que es?!)

Me di cuenta de que si este sitio hubiera sido estratégicamente planeado para otorgar una experiencia agradable al usuario, llevándolo del punto A al punto B sin mayor contratiempo,el tiempo de trámite se hubiera reducido a más de la mitad, sin embargo, el sitio estaba diseñado para ir del punto A, pasando por 24 letras más para al fin llegar al punto B, no sin antes experimentar un “es que estas máquinas se traban por que usamos explorer” hasta el ya famoso “es que se acaba de caer el sitio” (justo cuando faltan 10 minutos para el cierre).

Toda esta historia (que es 100% verídica), se me presenta por que este sitio del SAT no es el único, que a menos que lo hayas usado al menos 20 veces, se convierte en un sitio poco amigable, difícil de navegar, con caminos sin sentido, que no trabaja bien en todos los navegadores es decir, CERO USER FRIENDLY.

funcionalidad:
Conjunto de características que hacen que algo sea práctico y utilitario.
ej. ...en el diseño de este vehículo se ha buscado la funcionalidad.

En klok, nos damos a la tarea de diseñar productos digitales; de primera instancia bien planeados, pensando en todos y cada uno de los contratiempos que pudiera encontrar el usuario, en otras palabras, al trabajar estos productos buscamos ponernos en el lugar del usuario, ¿qué nos gusta?, ¿qué nos molesta?, ¿cómo mejorar la experiencia?, ¿cómo hacer que se sientan agusto?, ¿cómo será la navegación entre secciones?, tratar de hacer que encuentren lo que buscan de manera rápida y eficaz, hacer que tengan una experiencia única.

Detrás de todos nuestros productos digitales, existe una detallada y exhaustiva planeación, muchas horas de trabajo, bastantes debates en cuanto a todo y entregas finales que hacen que nuestros clientes, simplemente digan ¡wow!.

Por que además de funcional, diseñamos increíble.

La sala de juntas es uno de los mejores lugares para dormir y soñar plácidamente. Las luces apagadas, el aire enrarecido, el proyector encendido, y la presentación más aburrida de la historia: Tu Gran Presentación.

Pasaste toda la noche sin dormir, seleccionando el "mejor" tema de Power Point y cambiándole los colores para hacerlos ver corporativos, creaste detalladas tablas y gráficas en Excel sin omitir ningún dato, usaste imágenes bonitas tomadas de Google para ilustrar las 45 láminas e incluso hiciste lo imposible: ¡Lograste meter dos cuartillas de texto en una sola lámina! Sólo tuviste que bajarle al tamaño de la letra a 10 puntos.

A la hora de la presentación hiciste todo lo que debías hacer. Llagaste temprano a la sala que habías reservado, conectaste el proyector y lo pusiste sobre unas carpetas para que la imagen quedara "centrada en la pantalla" aunque se deformara un poquito, sacaste tus notas y esperaste con gran emoción que la gente llegara a la junta-de-después-de-comer.

Era tu momento y todo salió mal.

¿Por qué nadie te pela? ¿Por qué nadie tiene ni la más remota idea de lo que estás hablando? ¿Por qué cuando enviaste la presentación por mail no le llegó a nadie si sólo pesaba 70 Megas?

Todos hemos estado en una situación similar o hemos sido el público de una "gran presentación". Sabemos lo frustrante que es quedar mal o no darnos a entender.

Para que no te suceda esto de nuevo, sigue las 10 recomendaciones de klok para presentaciones exitosas.

Guy Kawasaki, un señor con mucha experiencia en mercadotecnia y negocios, tiene una regla que en klok hemos adoptado y complementado y que es el fundamento de casi todas las presentaciones que hacemos para nuestros clientes:

Es casi un hecho que si sigues estas recomendaciones tu siguiente presentación será todo un éxito:

1. Limita tu presentación a 10 láminas

Guy dice que es una muy buena idea limitar a 10 láminas tus presentaciones y hacerle saber a la gente antes de iniciar que tu presentación tendrá sólo 10 láminas. Así, si tu presentación apesta saben por lo menos cuántas láminas faltan.

2. No más de 20 minutos

Un adulto promedio deja de poner atención después de los primeros 20 minutos. Si rebasas ese umbral es muy probable que la mente de la gente divague en la lista del súper, la serie de Netflix que están viendo o en el resultado del último partido de fútbol.

3. 30 puntos

Un punto es la unidad de medida básica de los textos para pantalla, equivale más o menos a 1/72 de pulgada. Mientras más pequeño es el tamaño de letra que usas, más difícil es de leer y de asimilar. El texto de tus presentaciones debes limitarlo para resaltar cosas importantes y de preferencia usa listas, no textos corridos.

Guy recomienda que calcules la edad de tu audiencia y la dividas entre dos para calcular el tamaño mínimo que deberá tener tu texto. Así, si pretendes que una persona de 60 años pueda leer tus textos, ponlos a 30 puntos como mínimo.

4. Usa gráficas con estilo

Si de verdad es necesario, usa gráficas y tablas y haz que se lean y vean bien. Usa colores contrastantes (recuerda que los proyectores hacen que se pierdan ciertos colores) y no trates de incluir todos los valores de los elementos de la gráfica, nadie los va a poder leer. Dentro de lo posible, trata de usar gráficos diseñados específicamente para el tema que estás ilustrando y cuida que no parezcan electrocardiogramas.

5. Usa ilustraciones

Es muy tentador usar imagenes que encontramos en Google aunque tengan una marca de agua. ¡No lo hagas, son horribles!

Si vas a usar un ícono, cuida que esté bien diseñado, que el estilo se mantenga uniforme a lo largo de tu presentación y que se relacionen con el contenido o con el punto que estás exponiendo.

The Noun Project es un excelente punto de partida para encontrar íconos decentes.

Cuando uses imágenes, busca que sean de buena calidad, no las crezcas de más o las deformes y procura que ayuden a la gente a entender el punto que quieres expresar.

6. Usa Fondos limpios

Los fondos con texturas o patrones se ven padres pero mejor úsalos para tus blusas o camisas, no para tus presentaciones. Cuando tienes elementos que compiten contra tus textos, dificultas la lectura y pierdes el foco de atención. Usa fondos sólidos o texturas sutiles.

7. Presenta, no leas

Recuerda que tu presentación es sólo un apoyo visual para exponer un tema determinado. Debes ser un experto en lo que presentas para que tu audiencia entienda lo que estás presentando.

Los programas de presentaciones más comunes como PowerPoint y KeyNote te permiten escribir al margen notas que te ayudarán a recordar cifras o datos relevantes y que puedes consultar mientras presentas, pero cuida de no recitar o leer textualmente la presentación, sé espontáneo.

A las personas les gustan las historias, los chistes, las aventuras, las anécdotas. Trata de incluir en tu presentación por lo menos un par de estos recursos, así la harás más fluida e interesante. Cuida obviamente no salirte mucho del tema.

Por último, trata de ensayar un par de veces cuando menos tu presentación para que que a la hora de estar frente a la audiencia no titubees o te equivoques.

8. Manda un resumen

Seamos realistas. Durante una presentación casi nadie toma notas. Si puedes, manda un resumen a las personas que asistieron a tu presentación.

Ojo, no mandes la presentación completa (habitualmente son muy pesadas y poco prácticas), manda un documento en PDF que se pueda imprimir y que no rebase dos páginas en el que condenses lo que expusiste. Esto te lo van a agradecer mucho.

9. Cuida la hora

Después de comer o antes de salir es mala hora para hacer presentaciones. Procura que tus presentaciones sean temprano, antes de que las personas se ocupen con sus labores cotidianas, así recibirás el máximo de atención posible.

10. Contrata a un profesional

Si tu presentación es súper importante o si quieres generar una gran impresión en tu audiencia, acude a un profesional.

En klok hemos ayudado a muchos clientes a quedar súper bien diseñando presentaciones creativas y bien diseñadas.

Cuando trabajamos una presentación para nuestros clientes los asesoramos en la elección del contenido que deben resaltar, diseñamos los íconos, elegimos la mejor tipografía, hacemos gráficas e ilustraciones fáciles de leer y nos ocupamos de que la presentación sea todo un éxito.

¡Suerte en tu próxima presentación!